Ле Корбюзье – это такой же популярный бренд в наше время, как Coca-Cola или Nike. Когда речь заходит об архитектуре, имя Ле Корбюзье (Le Corbusier, 1885−1965) произносится так же часто, как речёвки фанатов во время футбольного матча.
Современных архитекторов часто сравнивают с мэтром архитектуры, его советы чтят и воплощают в жизнь, а посредственных дизайнеров характеризуют фразой «Не Корбюзье» (аналог - «Не торт»).
Так кто же он, этот великий архитектор начала XX столетия?
Художник, дизайнер, архитектор, первопроходец стиля «модерн», талантливый публицист приобрел популярность во всем мире благодаря своему фирменному почерку: свободному фасаду и свободному плану, блокам, парящим над землей, и необработанному бетону. Именно он подарил архитекторам и дизайнерам творческую свободу, уничтожил рамки, позволил строить так, как «они видят».
«Каждый великий архитектор - обязательно - великий поэт. Он должен быть большим оригиналом, переводчиком своего времени, своей эпохи» , − говорил американский архитектор .
Так вот, Ле Корбюзье и был как раз таким поэтом своего времени.
За исследование математических порядков Ле Корбюзье избран почетным доктором университетов в Цюрихе, Кембридже, Колумбии и Женеве. Он награжден множеством орденов: Рыцаря, Командора, Офицера высшего ранга. А также у него есть целых четыре золотых медали за разные заслуги.
Ле Корбюзье, урождённый Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, сформировал свои архитектурные принципы в пяти пунктах. Они назывались «Пять отправных точек архитектуры» , и были опубликованы в его собственном журнале L’Esprit Nouveau.
- Первый − столбы-опоры, что-то типа домов на сваях, приподнятых над поверхностью.
- Второй – плоские крыши-террасы, на которых можно разбить сад.
- Третий – свободная планировка, доступная благодаря бетонным не несущим стенам.
- Четвертый – ленточные окна, которые можно растянуть от угла до угла.
- Пятый – свободный фасад из самых разнообразных материалов.
Любимый цвет дизайнера – белый. Он считал, что белый очищает, а очищая своё жилище, человек очищает и самого себя. Гармония – вот то, к чему так упорно стремился в своих проектах Ле Корбюзье.
Исследователи отмечают несколько периодов в жизни архитектора: Швейцарский (1887 – 1917), Период Пуризма (1917-1930), Интернациональный стиль (30-е годы), Период Нового Пластицизма (1950-1965).
Свой первый дом Ле Корбюзье спроектировал в неполные 18 лет. Всю жизнь архитектор считал его неприлично ужасным. Это Вилла Фалле (Villa Fallet, 1905) в Швейцарии.
Зато гонорар от «чудовищного дома» позволил молодому человеку отправиться в путешествие по Европе с целью образования. На стиль великого архитектора существенно повлияли его учителя. Ими были Перре, французские новаторы в железобетонной архитектуре, и первый в мире промышленный дизайнер немец Питер Бернес. У них Ле Корбюзье работал в начале века.
Другой учитель, художник Амеде Озанфан, повлиял на Корбюзье-художника. Под впечатлением от дружбы с ним была нарисована первая картина.
Известна цитата архитектора, в которой он говорит, что изображение предпочитает разговору, потому что оно гораздо честнее. Молодые люди нарекли себя пуристами, устраивали выставки своих лаконичных картин и выпустили собственный философский журнал.
Один из самых крупных проектов в творческой жизни мастера – индийский период (1950). По заказу властей он создал в штате Пенджаб Дворец Ассамблеи, Дворец Юстиции и монумент «Открытая рука», которая поворачивалась, как флюгер.
Затем появился другой знаковый проект – так называемая «Марсельская жилая единица» (1952) или город внутри города. Это экспериментальный, гармоничный жилой дом, по сути проживания в нем напоминающий коммуну. Ле Корбюзье спроектировал не только спальни и гостиные, он поместил внутрь постройки магазины, поликлиники и даже гостиницу.
Нечто похожее было у советского масштабного проекта «Дома на набережной» (1931) или «Дома советов» архитектора Б.М. Иофана. Там тоже подразумевались парикмахерские, кинотеатры и другие объекты различного предназначения. Сейчас эта идея в какой-то мере реализовалась в современных элитных жилых комплексах. Кстати, Ле Корбюзье неоднократно бывал в Москве, дело в том, что именно он был автором смелого, но, к сожалению, нереализованного проекта Дворца Советов в Москве, выигравшего в международном конкурсе. Кроме того, именно он выступил автором Здания Центросоюза. Так что жители столицы могут насладиться его творением, не тратя много времени на дорогу.
Но вернемся к Марсельскому блоку. Внешне он напоминает самую обычную многоэтажку с безликими квадратными окнами, правда, окрашенными в разные цвета. Одна из бетонных коробок, которые сейчас все так дружно ругают. Но внутри дом очень современный, стильный и яркий. Ле Корбюзье говорил о своем творении так:
«Я имею честь, радость и удовлетворение представить вам идеального размера жилой блок, образцовую модель современного жилого пространства»
На самом деле дом был всего лишь малой крупицей в масштабных планах архитектора. Он мечтал о постройке идеального города, в котором люди смогут жить гармонично и красиво. Он даже представил три действующих проекта − «Проект города на 3 миллиона жителей» (1932), «План Вуазена» (1925) и «Лучезарный город» (1930).
Очень сложно рассказать в одной обзорной статье обо всех проектах, мыслях и идеях одного из самых гениальных людей XX века. Их так много, что они становятся темами для диссертаций и целых курсов лекций.
Хочется верить, что нам удалось заинтересовать вас яркой и неординарной личностью Ле Корбюзье, и что после прочтения этого материала вам захочется «погуглить» об этом удивительном человеке и узнать о нем как можно больше. А если кому-то повезет – обязательно посетите Фонд Ле Корбюзье в Париже и Центр Ле Корбюзье в Цюрихе.
Мета-описание: Ле Корбюзье – самый выдающийся архитектор 20 века, строит в стиле модерн.
ЛЕ КОРБЮЗЬЕ. ГОРОДА.
Ранее говорилось, что Ле Корбюзье был амбициозен. Проектов «одиноких» зданий ему было мало. Он мечтал о городах.
Но сто лет назад мир был иным. Города стремительно наполнялись людьми. С 1810 до 1910 года население Парижа увеличилось в 5 раз, достигнув 3х миллионов. Город застраивался медленнее, чем наполнялся людьми. Плотность населения увеличивалась. Тёмные дворы колодцы. Комнаты, лишенные света и солнца. В город текли огромные потоки грузов, а структура дорог оставалась прежней. Города не успевали снабжаться водой и освобождаться от отходов. Гниющие помойки. Эпидемии. Париж нужно было разуплотнять и санировать.
В 1922 году на Парижском «Осеннем Салоне», Ле Корбюзье представил свой первый крупный градостроительный проект. «Лучезарный город» на 3 миллиона жителей - «La ville radieuse».
Ле Корбюзье. «La ville radieuse»
Это был гимн свету, воздуху и зелени. В центре Ле Корбюзье разместил одновеликие небоскрёбы. Они должны были стоять среди садов, на равном расстоянии друг от друга. Небоскрёбы давали плотность, освобождая открытые пространства для зелени. Тесный и разномасштабный опыт Нью-Йорка он отвергал. В эпицентре корбюзианского города находился вокзал. Аэропланы, машины, автобусы, метро, железная дорога. Позже что-то подобное было осуществлено в Парижском Дефансе, без аэропланов, естественно. Вокруг центра «La ville radieuse» появились 6-ти этажные миандро-образные кварталы, состоящие из тысяч вилленблоков. Эту схему, почти не меняя, он предложил для Парижа. «Plan Voisin», 1925 год. Шла под снос огромная часть кварталов вдоль Севастопольского проспекта. Её заменял новый «лучезарный город».
Ле Корбюзье. Небоскребная реконструкция Парижа «
Pla
Voisin
».
В наши дни, естественно, встал бы вопрос охраны памятников. Тогда ситуация была иной. Ле Корбюзье, как и иных «прогрессивистов» тех времён, не столько волновали пластические изыски старых кварталов, сколько социальные проблемы. Поэтому он стремился, в первую очередь, «санировать» гниющие, переуплотнённые районы, где в основном, ютилась беднота. Оставляя нетронутым остров Ситэ, и сохраняя наиболее значимые объекты (в основном соборы), он безжалостно сносил всю, как сейчас бы сказали, «средовую» застройку. Предлагая это, Ле Корбюзье прекрасно понимал, что в буржуазно - демократическом Париже осуществить подобное чрезвычайно трудно. Поэтому, когда его позвали в Москву, где господствовала социалистическая диктатура, он решил, что настал его звёздный час. «Вот где думают не о личной выгоде, а о благе народа; вот, где можно единовременно направить огромные средства на создание супергорода; вот, где смогут понять его минималистскую архитектуру» - думал он. Оставляя Кремль, он предлагал снести всё вдоль Тверской и, почти без изменения, переносил на Москву парижский вариант.
Надо сказать, что в тот период жилая застройка Москвы представляла собой угнетающее зрелище. По сравнению с Петроградом (с 1914 по 1924 г. Петербург назывался именно так), многоэтажных доходных домов было очень мало. Город покрывало море разваливающихся деревянных малоэтажек. Без канализации, с дровяным отоплением, водными колонками на перекрестиях улиц и редкими электрическими столбами. Никакого асфальта, булыжные мостовые только кое-где в центре. Недаром, до конца 50тых, Москву называли «большой деревней». С переносом столицы, в город хлынул огромный поток людей. А жильё не строилось. Тёмные, сырые подвалы были набиты людьми. Штучные конструктивистские дома, которые появились позднее, и даже сталинские помпезные «паллацо» не спасали положение. Только хрущёвские пятиэтажки в 60тые, хотя бы частично, решили жилищную проблему.
В те 20тые годы миллионы людей надо было накормить, умыть, дать работу и кров. О массовом спасении памятников никто не помышлял. Старый мир сбирались разрушить, а новый построить. Картезианский проект Ле Корбюзье очень для этого подходил. Но строить, естественно, не стали. Страна была очень бедна. Стройка растянулась бы на десятилетия. Не было стройматериалов. Церкви разбирали «на кирпичи». Не было дров. Деревянные особняки сносили на дрова и при этом гвозди распрямляли, для повторного применения. Даже военные броневики и бронепоезда приходилось «клепать» из металлолома.
Российский народ был далёк от европейских стандартов. Для «деревенской» Москвы корбюзеанский город было слишком креативным. Для москвичей и пятиэтажный дом был строительным чудом. А тут, лес небоскрёбов! Сталин, естественно, прекратил эти капиталистические фантазии. И всё же Мастеру дали построить большой комплекс «Центросоюза» на Мясницкой.
Позже Ле Корбюзье оставил идею «марширующих высоток». Появились планы небольших городов: Злин, Нимур и т.д. В этих проектах он применял однотипные жилые блоки, на манер «марсельских единиц», которые ставил среди зелени в строгом порядке, как военные корабли на рейде.
Ле Корбюзье. Город Нимур.
Многие десятилетия эти проекты являлись объектом бесконечных подражаний в архитектурных бюро, как у нас, так и за рубежом. Но Ле Корбюзье не был бы Великим Мастером, если бы ограничился только этим.
Его увлекла идея пустить транспорт по крышам жилых домов. То есть крыши отдельно стоящих зданий он озеленял, а по домам, сочленённым в линейные системы, предлагал пустить транспорт. Так появились удивительные проекты развития городов Алжира, Монтевидео и Сан Паулу.
Ле Корбюзье. Эксизы реконструкции Сан Паулу и Монтевидео.
Вообще тогда идея активного использования крыш витала в воздухе. Вспомним хотя бы комплекс заводов Фиат, где на крыше сборочного цеха была построена трасса для испытания автомобилей. Но на практике этот приём оказался не жизнеспособным. И дело не только в том, что колёсные вибрации расшатывали конструктивную основу зданий. Связь с землёй, лифтами, стоянками, а также проблемы, касающиеся противопожарных мероприятий, делали «крышные» проекты малоэффективными. Но, несмотря на это, изящный линейный город Алжирского проекта восхищает и ещё многие годы будет восхищать зодчих всего мира.
Как мы видим, Мастер постепенно стал отходить от ортодоксального преклонения перед прямым углом (дорогой людей) и всё более стал увлекаться кривыми линиями (дорогами ослов). На мой взгляд, самая известная градостроительная работа, созданная Ле Корбюзье после «La ville radieuse» - проект города Чандигарха, столицы индийского штата Пенджаб.
Структура города «сетчатая». Но сетка не подчинена жесткой геометрии. Она «живая» и, в меру, криволинейна. Транспортные потоки и пешеходное движение разделены. Город пронизывают озеленённые бульвары свободной планировки. Таким образом, демонстрируется отказ от традиционного, «дорожно - тротуарного» города, господствовавшего в те годы. Простая и логичная градостроительная структура Чандигарха, на многие десятилетия определила принципы проектирования городов. Даже советские микрорайоны, английские, шведские и финские города-спутники испытали на себе влияние чёткой и логичной «чандигархской» планировки.
Ле Корбюзье. Город Чандигарх.
Но Чандигарх знаменит не только городской планировкой. Ле Корбюзье спроектировал и построил уникальный административный центр этого города. Причём неожиданно расположил его на периферии основной планировочной сетки. Фактически за городом. Он декларировал, что потребительские функции должны быть внутри города, а властные вне него. Планировочная структура центра демонстрирует отказ от симметричных схем. В них видно жесточайшее следование совершенно новой системе координат, вытекающей из созданного им Модулора.
Описывать сами здания центра Чандигарха неблагодарное занятие. Возможно, в Индии, подобная пресыщенность пластикой вполне уместна. Но окончательно судить об архитектурных достоинствах этих сооружений, не увидев в натуре, невозможно. Характерно, что эта архитектура не имеет ни аналогов, ни подражаний. Очень важно, что в центре Чандигарха Ле Корбюзье создал уникальный мир пластических форм, который должен был символизировать индусскую национальную архитектуру. Или, что ещё невероятнее, стать ей! «Замах» на создание национального стиля в стране с древнейшими архитектурными традициями очень смелый творческий шаг. Многие считают, что это ему удалось.
Я не был в Чандигархе. Говорят, что через несколько лет после постройки бетон пошел пятнами, перекрытия стали протекать (сильнейшие дожди). Многие части зданий пришли в негодность (примитивные строительные технологии). Одно время центр Чандигарха даже хотели снести. Но сейчас дома приведены в порядок, и этот комплекс стал одним из желаемых туристических объектов.
Вид центра города Чандигарх.
Заканчивая краткую статью о великом Зодчем 20го века, можно добавить, что описываемые работы Ле Корбюзье, это лишь малая толика того, что он создал. Его вклад в архитектуру неоценим. Многие его работы дали начало целым направлениям в архитектуре, например, сложное и многогранное творчество так называемой «американской пятёрки» (1973г): Ричард Мейер, Питер Эйзенман, Майкл Грейвз, Джон Хейдук и Чарльз Гуотми выросло на ранних работах Мастера.
Около ста лет Ле Корбюзье задавал тон в архитектуре, градостроительстве, архитектурной теории, стилистике, живописи и даже скульптуре. Но самое главное, он один из тех, кто положил начало тому безбрежному явлению, которое мы сейчас называем «современная архитектура».
Урожденный Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, впервые заговорил о необходимости кардинальных перемен в архитектуре. Но и сегодня его замыслы ничуть не менее революционны, чем много десятилетий назад. Ле Корбюзье - самый великий, и в то же время самый противоречивый зодчий 20-го века. Увлеченный писатель, теоретик искусства, скульптор, дизайнер мебели и художник, любимый и ненавидимый многими, он навсегда изменил архитектуру и мир, в котором мы живем.
Портрет Ле Корбюзье
Архитектура Ле Корбюзье по праву считается новаторской. Он изобрел новый архитектурный язык, который ознаменовал окончательный разрыв с традициями прошлого. Модернист отказался от лишних декоративных элементов, следуя философии Людвига Мис ван дер Роэ «меньше значит больше» и ввел в практику простую геометрию форм, асимметрию, горизонтальные плоскости и свободные планировки. Он ценил естественное освещение и предпочитал цвета спокойной цветовой палитры: белый и оттенки серого. Ле Корбюзье одним из первых стал активно использовать промышленные материалы, такие как бетон, сталь и стекло.
За какой бы проект архитектор ни брался, будь то частные виллы, жилые комплексы или церкви, он всегда выходил за рамки условностей. Его вклад в модернизм неоценим, а принципы функционализма Ле Корбюзье стали основой интернационального стиля. Ниже мы представляет десять грандиозных работ архитектора со всего мира.
Вилла Ла Рош
Место: Париж, Франция
Годы постройки: 1923-1925
Дом представляет собой два отдельных изолированных помещения и состоит из жилой резиденции брата архитектора и художественной галереи коллекционера Рауля Ла Роша, страстно увлеченного искусством кубизма. В настоящее время вилла работает как музей и выставочное пространство для Фонда Ле Корбюзье.
В вилле Ла Рош Ле Корбюзье впервые воплощает свои революционные замыслы. Позднее он назовёт их «пятью отправными точками архитектуры»: столбы-пилоты, плоская крыша, которая может служить садом и террасой, интерьеры с открытой планировкой, ленточные окна и фасад, независимый от несущей конструкции. Проект по праву считается первым по-настоящему модернистским домом с его необычными геометрическими формами, минималистской эстетикой и приглушенной цветовой палитрой.
Вилла Савой
Место: Пуасси, Франция
Годы постройки: 1929-1931
В окруженном лесами пригороде Парижа находится вилла Савой, спроектированная Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере как семейный загородный дом. Этот проект - яркий пример архитектурного новаторства мастера и воплощение пяти принципов новой архитектуры Ле Корбюзье, окончательно сформулированных им в 1927 году.
Здание стоит на столбах, поддерживающих вес строения, поднятого над уровнем земли. Ле Корбюзье оставляет конструкцию свободной от внутренних опорных стен и избавляет фасад от несущей функции. Архитектор стремится «растворить» дом в окружающей природе с помощью широких ленточных окон, сплошного остекления, зеленоватых тонких колонн первого этажа и плоской крыши-террасы.
Капелла Нотр-Дам-дю-О
Место: Роншан, Франция
Годы постройки: 1950-1955
Римско-католическая капелла в Роншане является одним из наиболее радикальных проектов Ле Корбюзье. Это здание ознаменовало собой отказ от философии функционализма, характерного для ранних работ модерниста.
«Все в ней взаимосвязано. Поэтичность и лиричность образа порождены свободным творчеством, блеском строго математически обоснованных пропорций, безукоризненностью сочетания всех элементов»
Капелла построена на ранее существовавшем месте паломничества пилигримов, которое было полностью разрушено во время Второй мировой войны. Вздымающаяся бетонная крыша, напоминающая морскую раковину, поддерживается толстыми криволинейными стенами с россыпью окон неправильной формы.
Жилой комплекс в Берлине
Место: Западный Берлин, Германия
Годы постройки: 1956-1957
Из-за масштабных бомбардировок Берлин переживал крупный жилищный кризис после Второй мировой войны. В качестве решения проблемы архитектор разработал проект многоэтажного социального жилья, состоящего из 530 квартир. Бетонное здание, напоминающее океанский лайнер, стало символом послевоенной модернизации Германии и ярким примером «машины для жизни» Ле Корбюзье.
Концепция "жилой единицы" была впервые успешно реализована в Марселе. Берлинский жилой комплекс является почти точной копией Марсельской жилой единицы, признанной самым значимым примером брутализма всех времен. Корбюзье стремился создать «город в городе», который бы отвечал повседневным человеческим потребностям.
«Это не архитектура для королей или князей, это архитектура для простых людей: мужчин, женщин, детей»
Национальный музей западного искусства
Место: Токио, Япония
Годы постройки: 1957-1959
Художественная галерея, расположенная в центре Токио, - единственный проект великого модерниста в Юго-восточной Азии и один из немногих примеров архитектурного брутализма в Японии. В своей художественной значимости здание ничуть не уступает картинам Пикассо, Ван Гога, Моне и Поллока, представленным в экспозиции музея.
Трехэтажное здание, облицованное фактурными бетонными панелями, Ле Корбюзье называл «квадратной спиралью». Начиная с конструкционных элементов и заканчивая архитектурными деталями и предметами интерьера - всё построено по системе «Модулор», основанной Ле Корбюзье на пропорциях человеческого тела. Символически вынесенная за пределы строения лестница - аллегория восхождения в храм искусства.
Монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт
Место: Эвё-сюр-л’Арбресль, Франция
Годы постройки: 1953-1960
Монастырь Доминиканского ордена недалеко от Лиона, построенный для общины монахов, больше походит на руины давно забытой цивилизации, чем на религиозное сооружение: грубые бетонные поверхности, цветовые контрасты, плоские крыши, покрытые травой, асимметрия и нелогичность архитектурной композиции.
Комплекс состоит из множества различных помещений: сто отдельных келий для уединенного богослужения и отдыха, библиотека, монастырские помещения, церковь и учебные комнаты. В отличие от большинства зданий Ле Корбюзье строение не гармонично дополняет окружающую действительность, а резко доминирует над ландшафтом, противопоставляя суровую целеустремленность веры хаосу неподвластной природы.
Дворец Ассамблей
Место: Чандиграх, Индия
Годы постройки: 1951-1962
Монументальный восьмиэтажный Дворец Ассамблей является частью Капитолия - правительственного комплекса, расположенного на севере Индии у подножия Гималаев. Здесь Ле Корбюзье впервые воплотил в жизнь некоторые из своих идей об идеальном городе. Техника необработанного бетона, использовавшаяся при строительстве Капитолия, стала отправной точкой брутализма.
«Город - это мощный образ, действующий на сознание человека. Разве не может он быть для нас источником поэзии и сегодня?»
Главный вход оформлен портиком в форме изогнутой ладьи, поддерживаемой восемью бетонными пилонами. Ядро здания - зал заседаний, расположенный во внутренней цилиндрической конструкции, пробивающий потолок подобно огромному дымоходу. Яркие контрастные элементы фасадов оживляют тяжеловесную композицию.
Дом культуры Фирмини
Место: Фирмини, Франция
Годы постройки: 1961-1965
Дом культуры, завершенный в год смерти Ле Корбюзье, построен на крутом обрыве бывшего каменноугольного карьера . Архитектор решил сохранить старый угольные пласт, добившись тем самым «поэтического резонанса» между промышленными и природными материалами, симбиоза здания с окружающей средой.
Ассиметричная изогнутая крыша, напоминающая перевернутый свод, является результатом инновационного технического решения: бетонные плиты укладывались на натяжные тросы. Другая особенность здания - особая система остекления со специальными перегородками и стеклянными панелями различного размера.
Павильон Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье)
Место: Цюрих, Швейцария
Годы постройки: 1963-1967
Последний прижизненный проект Ле Корбюзье был заказан Хейди Вебер, швейцарским дизайнером и большим поклонником великого модерниста. Здание, предназначавшееся для коллекции графических работ, скульптуры, мебели и эскизов самого Ле Корбюзье, впоследствии стало его творческим завещанием. Сегодня здесь находится музей, посвященный жизни и искусству архитектора.
Здание построено из нетипичных для Ле Корбюзье материалов: стекла и стали. Вместо привычных для позднего периода в творчестве архитектора бетонных плит - эмалированные цветные панели. Крыша, собранная из стальных листов, независима и четко отделена от основного строения. Она, словно гигантский зонт, защищает художественное наследие мастера от внешнего мира.
Церковь Сен-Пьер де Фирмини
Место: Фирмини, Франция
Годы постройки: 1971-1975, 2003-2006
Церковь в Фирмини - последний крупный, но так и не реализованный при жизни Ле Корбюзье проект, начатый в 1960 году и завершенный через 41 год после его смерти. Бетонная пирамидальная церковь больше похожа на промышленное сооружение или космический корабль, чем на место религиозного поклонения. Выбор столь необычной формы объясняется желанием архитектора передать дух места: здание построено в небольшом шахтерском городе.
«Церковь должна быть просторной, чтобы сердце могло чувствовать себя свободно и возвышенно, так чтобы молитвы в ней могли дышать»
Простая геометрия со сложной космологической символикой: к вадратное в основании строение по мере возвышения сужается, теряя строгость формы, метафорически обозначая переход от земного к небесному. Крошечные круглые окна, усеивающие стену подобно созвездию звезд, лучами света проецируют созвездия Ориона на восточную стену церкви. Разноцветные окна-конусы, символизирующие небесные светила, в зависимости от времени года и религиозных праздников по-разному освещают помещение.
Начало творческой карьеры Корбюзье совпало с технической революцией нового времени, главными моментами которой были появление электричества и радиосвязи, появление автомобиля, открытие железобетона, возникновение авиации, а также строительство судов-гигантов нового поколения, океанских лайнеров вроде "Аквитании", "Олимпика" или "Куин-Мэри-1". Эти достижения научной мысли, техники и дизайна - фантастические для своего времени - были для Корбюзье главным вдохновляющим моментом его творчества. А основной его целью стало создание (и теоретическое обоснование) такой архитектуры, которая бы соответствовала этой совершенно новой эпохе.
Именно Ле Корбюзье выдвинул идеи, которые были приняты архитекторами всего мира с энтузиазмом и получили невероятно широкое распространение. Он был одним из первых, кто предложил "современный костюм" для современных зданий, - вместо того, чтобы пользоваться "фраками и кринолинами" прошлых эпох.
Корбюзье достиг известности в начале 20-х годов, по приезде в Париж из родной Швейцарии - ему было тогда уже около 35 лет. Как же ему это удалось? Наверно, в первую очередь благодаря своим первым зданиям, возведенным в Париже или его окрестностях - это, в основном, частные особняки, большие, супермодернистские, с белыми гладкими стенами, большими окнами, с террасами на крыше, - как мы сейчас сказали бы, в духе минимализма.
Самые знаменитые из них - это вилла Кука, вилла Ла Роша, вилла Савой в Пуасси, вилла Штейн в Гарше. Эти здания были настолько новы и необычны для своего времени, что парижане, бывало, собирались у них толпами, чтобы поглазеть на них, словно у какого-нибудь циркового аттракциона.
Эти первые виллы Корбюзье - "белые виллы пуризма" - стали, по существу, постоянными справочниками и источниками вдохновения для архитекторов первой половины века, - ведь ассортимент применяемых форм новой архитектуры был тогда еще довольно-таки скуден.
Вилла Штейн в Вокрессоне (1927-28)
Вилла Савой. 1929-30
Уже в те времена трудно было назвать страну или континент, где бы архитектор не пользовался известностью и признанием - в Бразилии, в Японии, в России, в Великобритании.
С Россией, кстати, в 20-30-х годах Корбюзье связывали большие надежды в отношении новейшей архитектуры. Он даже выполнил для Москвы парочку проектов, каждый из которых по-своему уникален. Один из них был осуществлен - это известный Дом Центросоюза (1928-1934). Это большое офисное здание, собственно, целый комплекс. Проект удивительный по смелости. Впрочем, удивительно и то, что Центросоюз вообще был построен. В России это еще времена, в общем-то, дедовских технологий: простого "монолитного" кирпича и окошек-бойниц - несмотря на существование очень сильного и самостоятельного русского архитектурного авангарда. Проект Центросоюза для Москвы был действительно во многих отношениях революционным.
Здание Центросоюза в Москве (на снимке в центре), 1928-32.
Второй период творчества Ле Корбюзье, невероятно успешный и плодотворный, - так сказать, "юпитеровский" - начался со строительства Марсельского блока (Марсельская Жилая единица - 1947-52). Это большое жилое здание в городе Марселе, частица "Лучезарного города" Корбюзье. Так называл он свой воображаемый идеальный город - по аналогии с Городом Солнца, описанным некогда Томмазо Кампанеллой. Это здание было необычно во всем - начиная со своего внешнего вида и кончая планировкой квартир, которые представляли собой двухуровневые квартиры-дуплексы. Марсельский блок, вызвавший в свое время бурю разноречивых мнений, стал теперь одной из достопримечательностей Марселя, его своеобразной визитной карточкой.
Марсельский блок. Используемая терраса на крыше здания
1947-52
Идея Лучезарного города впервые появилась у архитектора еще в 20-х годах, в его проекте "План Вуазен". Лучезарный город по Корбюзье выглядит в общих чертах как зеленый парк или сквер. Здания в нем расположены свободно, омытые со всех сторон воздухом и солнечным светом. Сегодня мы можем видеть реальное воплощение этой идеи, просто бросив взгляд из окна своего дома, - если он, конечно, расположен в новом микрорайоне. Может показаться, что в этом нет ничего особо оригинального, - но ведь каким был город прежде? В основе он cостоял из улиц-проездов, вдоль которых высился сплошной ряд каменных фасадов, без каких-либо промежутков. Чем выше строились здания, тем тесней и мрачней становились улицы-коридоры. Чтобы от "города коридоров" перейти к "зеленому городу" (или "лучезарному", по Корбюзье), должна была произойти революция в сознании. А во времени - десятки лет. Для современных же градостроителей идея "лучезарного города" (или как сейчас еще говорят "зеленого города") является чем-то вполне естественным, бесспорным.
Марсельский Блок в зеленом антураже
К началу 50-х у Ле Корбюзье сформировался очень своеобразный, сугубо индивидуальный архитектурный язык. Уже не требовалось спрашивать, чья это постройка - стиль Корбюзье угадывался сразу. Постройки этого периода вписались в течение, которое получило название "брутализм" (от фр. "beton brut" - "необработанный бетон").
Смысловое сходство слова brut
в английском и французском позволяет трактовать его и как "грубый, чувственный". В таком вот брутальном, чувственном ключе, очень мощном, построен административный комплекс Чандигарха, столицы провинции Пенджаб в Индии (1951-56). Каждое из зданий этого комплекса - уникальный шедевр архитектуры, по своим оригинальным формам не имеющий аналогов в прошлом. У Ле Корбюзье бетон, этот текучий пластичный материал, оказывается сродни мягкой глине в руках скульптора. В постройках Чандигарха ему удалось, наверное как никому до него, превратить бетон в невиданное прежде средство архитектурной выразительности.
Церковь в Роншане - выразительная скульптура, воплощенная в бетоне
Франция. 1955
Чандигарх. Портик у здания Ассамблеи. Нач. 50-х гг.
Архитектурная манера зрелого Корбюзье была настолько убедительна, что на какое-то время стала универсальным языком для архитекторов. В 60-70-е годы быть "корбюзианцем"
(т.е. напрямую заимствовать идеи и приемы Корбюзье) - вовсе не считалось зазорным, а наоборот, значило быть прогрессивным, мыслящим, современным. В каждой стране появились постройки "а-ля Корбю", разного масштаба и разного назначения, в той или иной степени передающие дух и букву оригинальных работ мастера.
Впрочем, и сейчас многие архитекторы, подчас знаменитейшие, работают, по сути, в русле архитектурных образов Корбюзье - как например, американец Рихард Майер или японец Тадао Андо.
Всех новшеств, которые Корбюзье ввел в практику архитектуры (или способствовал этому), не перечислить. Вероятно стоит привести хотя бы некоторые из них:
=тонкие стойки-колонны вместо массивных несущих стен
= большие (в т.ч. горизонтальные) окна в легких навесных стенах
= лоджии в многоквартирных домах
= солнцезащитные ребра на фасадах, "солнцерезы"
= квартиры в двух уровнях
= использование технологии монолитного бетона, как общепринятой
= строительство домов сериями
и т.д. и т.п.
Эти нововведения были подхвачены архитекторами во всем мире и теперь входят в обычный арсенал средств современного проектирования.
Хотя влияние Корбюзье привыкли связывать больше с такими вот "технологическими" достижениями строительного искусства, нельзя, однако, пройти мимо того факта, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы. Именно под впечатлением его проектов и его построек произошел сдвиг в сознании, и свободные формы стали применять в архитектуре гораздо смелее, с гораздо большей непринужденностью. Это своего рода парадокс, поскольку "архитектура Корбюзье" в представлении многих ассоциируется зачастую с унылыми прямоугольными зданиями-коробками или скучными районами-пригородами, со стандартными однообразными жилыми домами в них. Это конечно, неправильное представление. Или по крайней мере, очень однобокое.
Кроме архитектуры, Ле Корбюзье занимался и мебельным дизайном. Некоторые из его образцов до сих пор популярны (как, например, софа с изменяемым положением или кресла из гнутых металлических трубок и кожаных подушек), и их свободно можно купить в магазинах.
Шезлонг с изменяемым положением
Помимо всего этого, Корбюзье проявил себя также и как талантливый художник - живописец, график, скульптор. Живописью он занялся, как только оказался в Париже в 1918 году. По совокупности его творчества в этот период, живописного и архитектурного, Ле Корбюзье вполне можно отнести к плеяде художников "парижской школы" 20-х годов. Живопись оставалась его любимым занятием на протяжении всей жизни. В шутку он говаривал: "Архитектура - это моя жена, а живопись - любовница". Весьма эффектны его работы в графике, в ней он плодотворно работал последние годы своей жизни. Он сам оформил обложки некоторых своих книг.
"Поэма прямого угла" (1955) -
книга Ле Корбюзье, оформленная им самим.
Мотивы живописных работ Корбюзье и его скульптур прочитываются в очертаниях многих его построек. На некоторых его зданиях можно видеть оригинальные авторские барельефы, выполненные в бетоне, а в их интерьерах - ковры, вытканные по его эскизам.
Широко известна его графическая фигура Модулора - человек с поднятой рукой. Она стала одним из распространенных символов современной архитектуры.
Ле Корбюзье на фоне барельефа Дома культуры в Фирмини.
60-е гг.
Ле Корбюзье попал даже на швейцарские банкноты. Он ведь был уроженцем Швейцарии, из города Ла Шо-де-Фон. Хоть в Париже он жил постоянно с 1918 года, официально он оставался подданным Швейцарии до 1930 года, когда принял французское гражданство. Как видим, для Швейцарии само его имя стало валютой:)
10 швейцарских франков.
Лицевая сторона - портрет Л.К., обратная - изображение
конструкций Чандигарха и Модулор.
О личной жизни Корбюзье известно не так уж много. Судя по всему, до 34 лет он оставался практически холостяком. Хоть он определенно не относился к числу мужчин-сердцеедов, но к женской красоте был все же небезразличен, о чем можно судить хотя бы по его картинам и офортам. В 1922 году в Париже он сошелся со шляпной манекенщицей, уроженкой Монако, Ивон Галли, с которой официально расписался в 1930 году. Брак их благополучно просуществовал до 1957 года, когда Ивон не стало. Детей у них не было. После этого Корбюзье жил уже один, посвятив всего себя художественному творчеству.
Два слова в заключение. Конечно, любой художник принадлежит своему времени, и с годами все созданное им застывает и становится, что называется, достоянием истории. То же самое происходит, хотим мы этого или нет, и с Ле Корбюзье. Как и многие его современники, зачинатели современной архитектуры - Фрэнк Ллойд Райт, Мис ван Дер Роэ, Алвар Аалто, Рихард Нейтра, он становится классиком, фигурой из учебника, - вместо того, чтобы, как прежде, быть живым источником идей. Многие постройки Ле Корбюзье, столь неожиданные и свежие на тот момент, когда были возведены, сегодня могут показаться вполне обыкновенными. Вероятно, это лишь потому, что в свое время они послужили образцом для слишком многих. В этом - своеобразный феномен, или, если хотите, парадокс Ле Корбюзье. Он всю жизнь стремился к экстра-оригинальности, хотел быть не таким, как все, а в итоге все (или очень многие) стали похожими на него. Хотя, собственно, это и было целью его жизни: своими теориями и постройками дать пример, научить весь мир современному строительному искусству. Установить новый стандарт качества. Новую эстетику. Оставаясь при этом прежде всего поэтом - поэтом архитектуры.
